09级汉语言文学 宋庚洛

中国画是一门独特的艺术，是中国传统文化的精髓之魂，它以灵活多变的线条以及浓淡虚实的水墨变幻，在宣纸上为我们呈现一幅意境优美的图画。

中国画所带给我们的不仅是视觉上的审美享受，更是心灵与精神上的陶冶与净化。

中国画的描绘对象是繁多的，这些对象呈现给人的美感是不同的，如花鸟所体现的自然情趣，人物仕女的风韵姿态。中国的山水画则是具有意境之美的，因为意境是画的灵魂，所以山水画的独特魅力就在于它的意境之美。

意境，即情景交融的艺术境界。完整的空间性是艺术的基础，情感的包含性是意境的灵魂，含蓄而耐人寻味则是意境的魅力所在。意境，它包括三大特征：其一是情景交融的表现特征；其二是虚实相生的结构特征；其三是韵味无穷的审美特征。这些特征在中国画中都得到了充分完美的体现，我想从以下几个方面来浅谈中国山水画的意境之美。

一、山水画的思想情感所体现出的意境之美。

山水画的美，不仅在于画本身的美，古人绘画的技艺水平也是毋庸置疑的。从古至今，历朝历代的山水大家，像王维、董其昌、石涛等，近现代的像吴昌硕、任伯年、齐白石、张大千等，从他们画中的一山一水、一鸟一石中感受到画中包含的思想与情感。既有个人的情感，也有哲学上的思想内涵。正如那“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然宁静，“明月松间照，清泉石上流”的纯净自然，“山光悦鸟性，潭影空人心”的空旷清新。画中的所有自然意象皆包含着古人对自然的热爱，寻求回归自然、返璞归真的境界。因此，山水画中包含的个人情感及哲学思想都以境界之美体现出来。

二、 山水画的表现技法所展现出的意境之美。

“空本难图，实景清而空景观。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成境 ”这几句话是出自清初画家竺重光之笔，是对国画处理空间的方法的叙述。通过构图等结构空间性来表现意境之美。

因为中国画的技法是独特的，它不同于西方绘画中对明暗关系、光影比例的处理，而是注重表现结构、表现技巧，用互相烘托渲染的手法进行创作。比如透视关系上，西方画是有严格的透视关系，中国画则是采用散点透视法，表现的是画面的整体结构，它有平远透视、高远透视和深远透视三种技法。通过这些技巧再加上笔墨的浓淡，虚实的变化，使山水已经油然而生。

然而要达到熟练独特的技法表现出画的意境，却非易事。古人有“十日画一水，五日画一石”的说法，这不仅体现出画家在绘画技巧上的严格要求及创造，更在于意境的创造。对美的创造，即在作画之前已经是胸有成竹，也就是要达到意在笔先。从而在作画时才能心手相应，花随心生，意由笔出。将心中的思想境界通过表现技法展现出来，便形成了艺术的独特境界，即意境之美。

三、山水所具有的神韵之美。

古人云：“品画先神韵，论诗重性情。”中国画都讲究神韵二字，这也是中国画意之所在。

中国画不同于西方绘画，还在于虚实之上，西方绘画或是完全逼真的写实，或是真的抽象。而中国画确实在具体与抽象之间，在真实与想象创造之间所展现出一种神韵之美，既体现了艺术源于现实又高于现实，且看中国的山水画会使人陶冶其中，有身临其境之感。从山水画中，我们看到的都是宁静、清幽与自然的无穷韵味。“妙在似与不似之间方为上乘”这便是中国山水画通过神韵之美体现出的意境之美。

王维在《人间词话》中对诗词的意境有独到的描述，“夫意境，有有我之境与无我之境。”而这有我之境与无我之境同样在中国画中得以充分体现。中国山水画则是在无我之境中体现有我之境的，即使主观的审美与客观的表现相结合，从而生出神韵之美。

以上的分析只是对中国山水画中意境之美的浅谈。中国话中的深远意境岂非只言片语所能描述，尤其山水画中的意境之美更是深远悠长。当然对于深远悠长的山水意境还有待我们进一步去寻求、去品味。